Issam Heddad

Çela fait plus de dix ans, on n'arrêtait pas de parler de mondialisation, globalisation, etc..

Çela fait dix ans, j'avais 15 ans et je me foutais un peu de la mondialisation. Ce n'était qu'un concept qu'on apprenait à l'école, à la seule différence qu'on entendait parler de temps en temps à la télé.

J'avais compris la valeur et l'importance de ce concept à travers une petite anecdote que j'aimerai vous raconter.

Je suis, ou en fait j'étais, un fan de jeux vidéo. Je jouais à beaucoup de jeux au Maroc. La chèreté et la rareté de jeux originaux ont rendu le piratage très populaire. Chaque jeu coûtait 10dhs, mais je recherchais tout de même des jeux de qualité. Un de mes jeux préférés était Metal Gear Solid sur Playstation 1. Un momument du jeu vidéo d'aventure. Un jeu dont l'histoire, le gameplay et la mise en scène étaient époustouflantes pour l'époque. Mon amour pour la série, créée par Hideo Kojima, n'a été que croissant par la suite. Metal Gear Solid 2 sur Playstation 2 était devenu le jeu le plus attendu de tous les temps. Je me rappelle comment fébrilement nous avions inséré la galette vidéo-ludique dans le lecteur de la PS2 mon ami et moi et que nous avons reçu l'une de nos premières baffes graphiques. Fracture nette de la rétine.

J'avais joué pas mal à Metal Gear et je me suis intéressé à l'univers de la série, aussi bien que je me suis retrouvé à lire le making-of du jeu (#geek). Je découvrais alors, qu'Hidéo Kojima, réalisateur japonais, s'était largement inspiré de l'oeuvre de l'écrivain américain Paul Auster, quasi inconnu en USA mais qui faisait un tabac en France, pour l'élaboration de certains personnages clés du jeu. Je sentis alors rush dans mon cerveau d'adolescent : comment un marocain du Maroc aurait pu lire lire un roman d'un auteur américain inconnu dans son propre pays mais célèbre dans la francophonie, roman qui avait inspiré l'un des plus grands créateurs japonais de jeu vidéo ?

J'avais compris ce jour-là ce que c'était (peut-être) la mondialisation. La mondialisation de la culture en tout cas.

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Un phrase toute simple de John Maeda qui soulève toute la complexité, la profondeur et la réalité de la gestion du changement.

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Impossible de ne pas tomber sous le charme des dessins de Jirô Taniguchi, souvent proclamé le plus européen des dessinateurs japonais.
Né en 1947 à Tottori au Japon, il est l'un des premiers dessinateurs de mangas à s'intéresser à la bande dessinée européenne, alors inconnue au pays du Soleil Levant. Son style, très sobre et épuré, contrairement à l'image qu'on a des mangas, est aussi très accessible. Il en est de même pour ses thèmes de prédilection, à la fois touchants et universels : l'enfance, la famille, la nostalgie, la solitude, la lenteur et le zen. Ses histoires sont souvent dénuées de paroles pour laisser place à la contemplation de la nature, du vide et des petits évènements anodins de la vie de tous les jours. Il a été propulsé sur la scène internationale suite à plusieurs prix internationaux dont le prestigieux prix du meilleur scénario pour son roman graphique Quartier Lointain au festival d'Angoulême en 2003.

Sur la page Wikipédia de l'auteur, on peut lire :

Sur les thèmes qu'il traite dans ces mangas, Jirō Taniguchi déclare:

« Si j'ai envie de raconter des petits riens de la vie quotidienne, c'est parce que j'attache de l'importance à l'expression des balancements, des incertitudes que les gens vivent au quotidien, de leurs sentiments profonds dans les relations avec les autres. [...] Dans la vie quotidienne, on ne voit pas souvent des gens hurler ou pleurer en se roulant par terre. Si mes mangas ont quelque chose d'asiatique, c'est peut-être parce que je m'attache à rendre au plus près la réalité quotidienne des sentiments des personnages. Si on y pénètre en profondeur, une histoire peut apparaitre même dans les plus petits et les plus banals évènements du quotidien. C'est à partir de ces moments infimes que je crée mes mangas. »

Jirō Taniguchi se dit également influencé par le cinéaste Yasujirō Ozu, chez qui on retrouve le même rythme et la même simplicité :

« C'est une influence directe. J'ai été marqué par Voyage à Tokyo et Printemps tardif. Je les ai vus enfant, mais sans en apprécier toute la portée. Je m'y suis vraiment intéressé quand j'avais 30 ans. J'aime l'universalité et l'intemporalité de ses histoires et la simplicité efficace avec laquelle il les raconte. Aujourd'hui, j'y pense à chaque fois que je dessine un manga. »

Outre Voyage à Tokyo, Barberousse d'Akira Kurosawa et Le Retour d'Andreï Zviaguintsev sont ses films préférés. De plus, Osamu Tezuka, Utagawa Hiroshige, Edward Hopper, Vincent Van Gogh et Gustav Klimt sont selon lui les cinq plus grands dessinateurs de l'Histoire.

       

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Nous déployons beaucoup d'efforts pour améliorer les conditions extérieures de notre existence, mais en fin de compte c'est toujours notre esprit qui fait l'experience du monde et le traduit sous forme de bien-être ou de souffrance. Si nous transformons notre façon de percevoir les choses, nous transformons la qualité de notre vie. Et ce changement résulte d'un entraînement de l'esprit qu'on appelle "méditation".

Qu'est-ce que méditer ?

La méditation est une pratique qui permet de cultiver et de développer certaines qualités humaines fondamentales, de la même façon que d'autres formes d'entraînement nous apprennent à lire, à jouer d'un instrument de musique ou acquérir toute autre aptitude.

Étymologiquement, les mots sanskrit et tibétain, traduits en français par "méditation", sont respectivement bhavana, qui signifie "cultiver", et gom, qui signigie "se familiariser". Il s'agit principalement de se familiariser avec une vision claire et juste des choses, et de cultiver des qualités que nous possédons tous en nous mais qui demeurent à l'état latent aussi longtemps que nous ne faisons pas l'effort de les développer.

Ricard, Matthieu, L'art de la Méditation. Éditions du Nil. 2008

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