Bon Iver at AIR Studios (4AD/Jagjaguwar Session)
via youtube.com
Beau.
Beau.
A wise woman once said, "If they put as much attention to detail into making a movie as they do into marketing a movie, we wouldn't see so much crap coming out of Hollywood."
The statement is pretty spot-on when one considers how much attention is given to every single microscopic detail in the world of movie marketing. Those who are in charge of making sure a movie makes money looks at timing, exposure, press appearances, reviews, and particularly the trailers that get people excited about movies all in an effort to fill theaters for as long as possible.
The most attention is given to perfecting the trailer and setting it for distribution, but a close second is the "visual collateral" associated with a film. The posters, in-theater displays, and DVD box art are all meticulously planned and designed to touch people on the right emotional level. They all must say just enough and not a word more. They have to compel, inspire, and excite the potential viewers in ways that will have them in the theaters, buying the DVDs or digital downloads, or streaming them to their homes.
It's a complicated endeavor, but one that can prove to be very rewarding to the studios and distributors.
This infographic by Colour Lovers examines the artwork behind the top 10 blockbuster designs of 2011. Click to enlarge.
Et un autre infographique? sur le poster design, cette fois-ci pour les blockbusters américains.
Le 27 mars 1994, un fan extremiste de Woody Allen fait exploser une bombe durant la soirée de remise des Oscars au Kodak Theatre à Los Angeles, tuant de la même manière tous les producteurs, acteurs, réalisateurs et scénaristes les plus en vue de Hollywood. Cet attentat marque la fin de l’industrie du cinéma américain et le public se tourne alors vers la deuxième plus grosse industrie cinématographique mondiale : Bollywood.
Oui, j'ai beaucoup de fun.
Lemarchand sees a human as the ultimate complex system - embedded in other systems (relationships with others, nature, etc) - and designers are challenged to build games that reflect this complexity. In this regard he acknowledges the limits of authored narratives in games like the Uncharted series, but he and his team are always striving to do better.
Lemarchand cited the development of Chapter 16, "Where Am I?" in Uncharted 2 as an example of Naughty Dog's efforts to provoke an empathetic response in the player. This interactive explorative sequence asks the player to follow a Nepalese man named Tenzen through his village, engaging its residents. The player is prevented from running, climbing, or performing combat moves while in the village. Several members of the design team expressed reservations about this sequence, but Lemarchand felt certain it would work because he had experienced its effectiveness in another game.
Chapter 16 in Uncharted 2 was inspired by an indie game: Tale of Tale's The Graveyard. Lemarchand admired the way this game "created space for reflection," and he tried to offer a parallel experience in Uncharted 2. The 'punch' command, for example, was replaced by a handshake animation. An interaction with children results in Drake getting hit by a soccer ball. "Most players never saw these exchanges," Lemarchand noted, because they aren't accustomed to looking for such possibilities. Such experiential sequences will be a big part of the forthcoming Uncharted 3.
La raison d'être d'un de mes passages préférés dans Uncharted 2. L'article au complet est très intéressant et résume la conférence de Lemarchand intitulée : "Beauty and Risk: Why I Love Indie Games."
Je suis surpris de voir qu'Osamu Tezuka (créateur d'Astroboy et parrain du manga) appréciait Carl Barks (créateur de la famille des Duck). Astroboy et Donald Duck, deux monuments de la bande dessinée.
Il m'arrive parfois de lire de replonger en enfance et lire les aventures des canards dessinées par Carl Barks ou celle reprises par le grand Don Rosa.
Voici ma sélection de films pour Fantasia 2011. Si quelqu'un est intéressé à m'accompagner pour un de ces films, je pourrai acheter des billets supplémentaires.
Vendredi 15 Juillet
19:00 Milocrorze: A Love Story
Samedi 16
18:15 The Unjust
Dimanche 17
16:30 Another Earth
Lundi 18
19:00 Retreat
21:30 Love: Angels & Airwaves
Mardi 19
18:50 Hello Ghost
Mercredi 20
19:40 You Are Here
Jeudi 21
21:45 Love & Loathing & Lulu & Ayano
Vendredi 22
19:00 Clown
Samedi 23
23:55 Underwater Love
Lundi 25
17:00 The Silence
Vendredi 29
17:20 Beyond the Black Rainbow
Samedi 30
16:30 Article 12
Dimanche 31
11:00 Redline
Dimanche 31
15:40 Ocean Heaven
Mardi 02
18:05 Cold Fish
Vendredi 05
19:00 Lost Myths II
Google+
Facebook, en mieux, mais sans les gens.
La dichtomie entre junior et senior
Le concept de junior et senior s'effrite. Tout le monde est junior dans ce qu'il fait même après 10 ans d'expérience. Rares sont ceux qui ont l'humilité de l'avouer. La seule différence entre un junior et un senior est le réseau de contact (et le salaire). Donc un conseil pour tous les juniors, bâtissez rapidement un réseau de contacts de gens intéressants et surtout montrez-vous intéressés. N'importe quelle connaissance est accessible gratuitement, il suffit juste de bien chercher. Vous doutez ? Voici un extrait de l'entrevue Wired avec Jack Dorsey (le cerveau derrière Twitter) qui parle de sa nouvelle start-up Square qui veut révolutionner le paiement mobile :
Wired: You’re also trying to change the experience of how we interact with money.
Jack Dorsey: Absolutely. Money is a concept that’s been with us for 5,000 years, and it’s never been designed to be anything but a burden.
Wired: You didn’t know anything about the world of transactions when you started. How did you get up to speed?
Jack Dorsey: We typed “accepting credit cards” into Google. We learned how the whole system works.
Des jeux pour changer le monde
Je travaille actuellement sur un concept de jeu pour un client qui a le potentiel de changer notre façon de faire une tâche spécifique hebdomadaire. Si vous croyez que les jeux ont le potentiel de changer le monde, voici les vidéos du Games for Change Summit 2011. Je vous recommande les keynote de Al Gore et Jesse Schell.
De l'importance d'avoir des fans
Des fans de Nintendo ont organisé et déployé une épique opération pour attirer l'attention de l'éditeur qui refuse de distribuer des jeux japonais pour la Wii en sol américain. Résultat : les jeux en question sont dans les premières positions dans la catégorie Wii sur Amazon.com. Je vois les cyniques d'ici, une commande doit être enregistrée (et payée) avant qu'elle entre dans le système d'Amazon.
Végé-pâté
Terry Gilliam ne s'est pas trompé, les plats du futur risquent probablement de ressembler à ça. Le pire, c'est que c'est bon. Pour ceux qui ne connaissent pas Terry Gilliam, sachez que c'est le réalisteur de mon film préféré de tous les temps (de tous les temps) : Brazil
Total
Joy Division & New Order (Rhino, 2011)
“I realised this was a record that would be sold in supermarkets and advertised on television. So the cover has a ‘pile it high, sell it cheap’ aesthetic. As you open it out, it says ‘Total’, but folded up you just see the ‘O’s. It says, ‘From Joy Division to New Order’. I couldn’t bear the words ‘Best of’. It’s a long way from the independent record shop to Tesco, almost 33 years. At Factory, I had a freedom that was unprecedented in communications design. We lived out an ideal, without business calling the shots. It was a phenomenon”
